Le nouvel album de Radiohead, In Rainbows, sort le 10 octobre prochain. Et cette annonce fait l'effet d'une bombe au sein de la communauté musicale.

En effet, ces derniers jours, la communauté de fans avait été mise à contribution pour déchiffrer des WORM BUFFETS, rébus basés sur des Flag Semaphores (http://en.wikipedia.org/wiki/Semaphore).

Worm Buffet - Says "MARCH WA X"

Parmi ceux-ci, le plus récent laissait envisager une sortie courant Mars 2008. Et voilà que ce matin, peu après minuit, heure française, le site de Radiohead change de façade. Place désormais à l'écran que vous pouvez voir ci-dessous.

Radiohead Website - Homepage

Le mot est lâché et la nouvelle se répand très vite sur Internet, l'album de Radiohead sort enfin, après plus de 4 ans d'attente chez les fans. En dehors de l'annonce surprise de la sortie de l'album sous 10 jours, c'est le mode de diffusion qui est frappant.
Le contrat du groupe avec sa maison de disque historique (EMI) a pris fin avec la sortie du 6ème album, Hail To The Thief, en juin 2003. Libéré de toute contrainte contractuelle, le groupe était depuis plusieurs mois à la recherche d'un label qui les laisserait agir comme bon leur semble. A l'été 2007, l'album est écrit, enregistré puis mixé et le groupe s'en déclare satisfait mais aucune date de sortie n'est annoncée. Aucune maison de disque ne semble satisfaire le groupe.

Radiohead décide donc de sortir son album en dehors du circuit habituel, sans soutien d'une maison de disque.
Et coup de théâtre supplémentaire, l'album est gratuit... Enfin, pas exactement. Les internautes peuvent payer le prix qu'ils trouvent juste pour l'album : 0 euros, 10 centimes, 15 euros ou 10 000, c'est leur choix.
On suppose que les fichiers seront disponibles sans DRMs et dans une très bonne qualité (FLAC, Mp3 320 Kbits ?).

Entrez le prix que vous souhaitez

Le second choix laissé à l'internaute est de commander une "Discbox" contenant l'album en téléchargement (à partir du 10 octobre) et l'album sur un double 33 Tours, l'album sur CD ainsi qu'un CD bonus de 8 titres dans un packaging intéressant (pressés sur commande et envoyés à partir du 3 décembre).

Le contenu de la "Discbox"

Le prix de £40 (soit 57€ ou 80$) peut paraître excessif mais ce format ne s'adresse qu'aux fans et, vu la base d'inconditionnels, c'est peut-être aussi une bonne opération marketing que pourrait effectuer le groupe. Les autres attendront une éventuelle sortie par des circuits plus conventionnels. Le 1er trimestre 2008 est avancé, sans aucune certitude ni précision quant à la maison de disque qui le distribuera.

En tous cas, c'est la première initiative de ce type prise par un groupe majeur pour un nouvel album. Certes les Smashing Pumpkins avaient bien sorti leur Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music en dehors de leur maison de disque en demandant aux heureux possesseurs des 25 vinyles pressés de partager l'album sur Internet au format Mp3. Mais il s'agissait d'une oeuvre "secondaire" (avec tout le respect que l'on peut accorder à la démarche et au contenu) d'un groupe qui aller se séparer.

Aujourd'hui, c'est simplement le plus grand groupe de rock actuel qui se permet de s'affranchir des maisons de disque et qui propose un concept intéressant en ce qui concerne la musique dématérialisée :

Alors, coup commercial ? Véritable révolution dans le monde de la distribution musicale ? Ou simple caprice d'un groupe qui peut se le permettre financièrement ? L'avenir nous le dira, en fonction du succès de l'initiative et de l'évolution du groupe en terme de marketing et de distribution.

D'un point de vue marketing, l'opération semble fonctionner, l'info est relayée à la Une des Inrocks, du NME, de Q et ,plus surprenant, de Yahoo UK. Une bon gros buzz express en quelque sorte.

Radiohead à la Une sur Yahoo UK

Mais qu'est ce que j'ai hâte d'être au 10 octobre et de recevoir mon joli cadeau début décembre !

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... les Zlygx règnent en maître sur la Galaxie. Toujours plus avides de pouvoir, ils mettent planète après planète sous leur joug impitoyable. Ils ont réduit des centaines d'espèces en esclavage et rien ne peut les arrêter... jusqu'à ce qu'ils découvrent cette planète bleue, à l'apparence calme, des ruines d'une ancienne civilisation, depuis longtemps éteinte, des animaux bipèdes guère intelligents.
Un specimen est capturé, les Zlygx n'en tirent rien et décident de le propulser dans l'espace mais l'un d'eux se faire mordre par ce bipède enragé. C'est le début d'une épidémie enrayée suite à un combat furieux dans les soutes du vaisseau. Tous les specimens sont éradiqués et les survivants rentrent sur la planète mère afin de faire leur rapport. Mais ils ramènent avec eux un terrible chargement...

Voilà en gros, ce qui pourrait être le scénario de 28 siècles plus tard (2017), la suite de 28 décénnies plus tard (2014), elle-même suite de 28 ans plus tard (2012), suite de 28 mois plus tard (2009), suite de 28 semaines plus tard (2007), suite de -enfin- 28 jours plus tard (2004).

Comme vous pouvez le deviner, j'ai vu 28 semaines plus tard au cinéma pas plus tard qu'hier et voici un bref aperçu de ce qui peut vous attendre...

28 weeks later official trailer

Tout d'abord, pas besoin d'avoir vu 28 jours plus tard pour se voir sa suite. Celle-ci est indirecte et l'introduction du film, qui se déroule quelques jours après le début du fléau, suffit largement à se mettre dans le bain. Cette scène, réalisée en partie par Danny Boyle et mise en musique par le très Godspeedien John Murphy, est d'ailleurs le point d'orgue du film.
En effet, difficile de faire mieux tant celle-ci nous fait passer par tout un tas de sentiments et pose des bases qui ne seront jamais véritablement exploitées. Pour résumer, quelques survivants, cloîtrés dans une maison de campagne, s'apprête à manger un plat fort peu ragoûtant quand une petite tête blonde frappe à la porte renforcée. Ni une ni deux, on le fait rentrer mais voilà que ce gentil petit garçon était poursuivi par des dizaines de zombies affamés qui prennent d'assaut la maison.
Une mise en scène épileptique, des cris qui fussent, des regards parlant, la montée en puissance de l'horreur soutenue par le "In The House - In The Hearbeat" de John Murphy et enfin la fuite de Robert Carlyle (Trainspotting, The Full Monty) poursuivi par les zombies.

Clip de In The House - In A Heartbeat

Et après, me direz-vous? Bah après ça se corse. On nous explique ce qu'il s'est passé depuis le début de l'épidémie, comment l'armée américaine a pris place dans Londres et comment les zombies sont tous morts, faute de nourriture humaine à se mettre sous la dent. Et puis le film, une succession de fuites face aux zombies avec une utilisation crescendo des armes de destruction par l'armée américaine commandée par l'acteur Idris Elba, le cultissime Russel "Stringer" Bell de la série américaine The Wire.

28 semaines plus tard, c'est le syndrôme 28 jours plus tard, un brin de réflexion en moins. Après un début splendide (pour 28 jours plus tard, c'est la cavalcade du héros dans le Londres vide sur fond de East Hastings - Godspeed You ! Black Emperor et AM 180 - Grandaddy) le film peine à retrouver de la qualité et seules certaines scènes sortent du lot. Là où 28 jours plus tard accentuait le trash avec ces militaires anglais pervers et la folie qu'ils provoquent chez le héros, 28 semaines plus tard multiplient les Headshots tel un gamer virtuose dans un jeu video et les armes de destruction massives tel un pseudo-scientifique américan dans son dossier de préparation à la guerre contre l'Irak - Iran - Syrie - Pakistan (rayez la mention inutile).

On ressort donc mitigé du film, qui nous aura parfois fait peur, parfois dégouté, parfois fait rire (ah la scène de l'hélicoptère faucheur) et presque fait pleurer (les yeux de la jolie Rose Byrne dans l'antre de Wembley).

Je parlais de "Je suis une légende" dans mon post précédent. Les débuts des "28..." c'est un peu ce qu'on attend d'une adaptation de ce bouquin. Le reste, c'est à l'avenant, dommage parce qu'un peu plus de sobriété et un dosage plus parcimonieux des zombies aurait pu faire de ces 2 films de grands films.
Ici, ce ne sont que des films sympas.

ps le gamin est l'un des points faibles du film. Certes il n'atteint pas le niveau de médiocrité scénaristique des gamins de "La guerre des mondes" mais bon sang, un peu de crédibilité serait la bienvenue. Là, pendant 20 minutes, on a un gamin de 12 ans (flanqué d'une femme blessée à la jambe qui plus est) qui court plus vite que des zombies déchaînés, insensibles à la fatigue. Du grand n'importe quoi.

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INTRODUCTION - QUOI QUE OU COMMENT ORNICAR ?

Will Smith ne sait pas lire ? Et Closer ne l'a pas encore annoncé ? Rien non plus sur les sites People US ?
Eh oui, je tiens un scoop, Will smith ne sait pas lire... ça ou alors il a un goût prononcé pour transformer des chefs d'oeuvres en rammassis d'immondices.

Alors pourquoi ces affirmations sommaires sur un acteur qui n'en mérite peut-être pas tant ? Et bien c'est plus au producteur-acteur et aux projets qu'il mène que je m'adresse.

ACTE 1 - LES ROBOTS SONT MECHANTS

Vous vous souvenez tous de I, Robot, blockbuster distrayant sur comment Will Smith dézingue du robot surpuissant à tour de bras pour sauver l'humanité.
Le film peut se résumer en : les robots n'ont pas le droit de blesser les êtres humains et doivent leur obéir (Lois 1 et 2 de la robotique) mais vu que les humains détruisent la planète, les robots font tout ce qu'ils peuvent pour sauver l'humanité (Loi 0 de la robotique), même si ça doit passer par la destruction d'une multitude d'êtres humains. A New York seulement, bien sûr, le reste du monde étant composé d'enfants chinois analphabètes, de coureurs de fond africains analphabètes, de terroristes analphabètes, de drogués latinos analphabètes et de vieux européens communistes.

I,Robot Trailer

En clair, le film reprend quelques concepts de la formidable oeuvre d'Asimov (les lois de la robotique, quelques nouvelles comme "Le robot qui rêvait" et des personnages comme Susan Calvin), les passe à la moulinette Hollywoodienne et on obtient :
 - Des lois de la robotique baffouées tout au long du film
 - Will Smith qui fait de la muscu devant sa chaîne Hi-Fi JVC avant d'enfiler ses Converses ("Millésime 2004, courrez les acheter vaches-à-laits") et prendre sa Lexus (ah non c'est une Audi, la Lexus c'est dans Minority Report)
 - Une Susan Calvin sexy-crucruche qui se fait balader par Will Smith alors que dans les livres, c'est une personne froide, disgracieuse et mysanthrope, qui ne trouve son réconfort que dans ses "relations" avec les robots

Très peu de réflexion et beaucoup d'action, voilà ce qui caractérise ce film qui se termine, comme il le faut, par un défilé d'avions US parce qu'évidemment les héros d'aujourd'hui, ce sont ces braves soldats de la mère patrie.

ACTE 2 - LES VAMPIRES SONT MECHANTS

Will Smith s'est donc déjà commis dans l'adaptation sacagée d'une oeuvre SF culte et voici qu'il remet le couvert puisqu'il est de nouveau producteur et acteur de... I Am Legend (Je suis une légende en français).

Rapidement, le roman de Richard Matheson raconte, comment Robert Neville, "dernier" survivant d'une humanité ravagée par un virus qui transforme les êtres humains en vampire. Harcelé dès la tombée de la nuit par des hordes de vampires qui campent devant sa maison barricadée, Neuville se bat contre la solitude en tuant les vampires de la ville proche la journée, alors qu'ils dorment.

Je suis une légende

Richard Matheson

Le récit raconte comment cet homme seul, aux tendances alcooliques et suicidaires, tente successivement de survivre tant bien que mal, de trouver du réconfort auprès d'un chien non-infectée puis de faire confiance à une femme apparemment saine elle aussi. Robert Neuville est le pendant humain de Dracula, dernier humain parmi les vampires. Il les pourchasse sans relâche dans une atmosphère viciée, dans un monde sans humanité, dans une solitude extrême.

Matheson met à mal les légendes contre les vampires (pourquoi un vampire athée dans son ancienne vie souffrirait en face d'une Bible ou un mulsulman ne pourrait supporter qu'on lui lance de l'eau bénite) et décrit le calvaire d'un anti-héros, sillonant les rues le jour dans son pick-up, à la recherche de nourriture, d'alcool, d'essence et de vampires endormis tandis qu'il fait sombre dans la folie la nuit quand les vampires le harcèlent.

Et voilà qu'il y a presque un an, j'apprends que Will Smith va reprendre le rôle de Robert Neville, au cinéma, dans un adaptation du roman. Je tremble mais je tiens bon, après tout, Will Smith a bien eu 1 ou 2 bons moments dans sa carrière.

Mais la bande annonce est tombée, telle une sentence inexorable... Robert Neville n'est plus le Robert Neville décrit dans le bouquin. Robert Neville, désormais, est un ancien militaire, qui vit dans un New-York dévasté et vidé de ses habitants, qui joue au golf sur un porte-avion, qui fait de la muscu torse-nu (ça doit être contractuel), qui se balade dans les rues avec son fusil à pompe, son gros clébard et sa voiture de sport profilée super pratique pour rouler sur les décombres, n'est-il pas ?

I Am Legend trailer

La bande-annonce n'augure rien de bon. Rien qui puisse faire penser que le film aura un tant soit peu de rapport avec le livre. Rien qui puisse faire penser que le film saura transmettre l'atmosphère dépeinte par Matheson.

CONCLUSION - WILL SMITH, MOINE OU PASTEUR, UN POINT C'EST TOUT

Alors, s'il vous plaît, Monsieur Smith, apprenez à lire ou je ne sais pas moi... donnez tout votre argent à une oeuvre caritative !
Ca évitera que vous n'achetiez des licenses que vous (et vos amis réalisateurs, scénaristes, agents) massacrerez à coup sûr. Si vous voulez faire un film de zombie, n'achetez pas les droits du livre qui fait référence en la matière puisque vous n'allez pas le respecter. Faites le film comme bon vous semble et laissez des gens plus talentueux et qui eux comprennent ce qu'ils lisent, s'attacher à en faire une adaptation cinématographique digne.

Le Minority Report de Spielberg, avec tous ses défauts (Tom "Ultrashine Smiling" Cruise en tête), respecte en grande partie la vision de l'auteur et offre un divertissement à peu près intelligent.
Le Blade Runner de Ridley Scott instaure une vision très différente du bouquin de K. Dick mais réussit le tour de force d'être excellent.

A bon entendeur...

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Yahoo

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A regarder

Thekillpointbanner

Les - :
 - les 3 derniers épisodes sont un peu moins réussi que l'entrée en matière
 - les scènes de shoot, surtout vers la fin. Ils visent mal, très mal

Thekillpoint

A écouter
Pas grand chose à se mettre sous la dent récemment.
Radiohead a fini son album (mixé et tout le toutim) mais ne sait pas quoi en faire parce qu'ils n'ont pas choisi de maison de disque.
Je ne vois pas grand chose d'autre. Allez, si, cette vieille face-b de Grandaddy, MGM Grand que j'ai découvert récemment :

A lire
Toute l'oeuvre de Richard Wright, romancier noir-américain du début du siècle dernier. Après avoir débuté avec Black Boy il y a fort longtemps, j'ai récemment fait l'acquisition de sa suite Une faim d'égalité et de son premier roman Un enfant du pays.

Un enfant du pays

Richard Wright

Dans les 2 premiers, il raconte son enfance puis son adolescence, d'abord dans le Sud des Etats-Unis puis à Chicago. Une chronique captivante de sa vie, tout à tour joyeuse, sombre, optimiste, désabusée...
Le second, Un enfant du pays est un récit bouleversant sur la cavalcade d'un jeune noir qui a tué  par accident la fille des blancs chez qui il travaille. De son quotidien avant son embauche, de sa difficulté à assimiler l'amitié d'hommes et femmes blanches, de sa fuite et enfin de son procès, on ne ressort pas indemne.

A éviter
Les copies de séries américaines par TF1 qui fleurissent. Mêmes intonations, mêmes caractères, mêmes gestes caricaturés mais avec une photographie à faire pleurer, des seconds rôles sans charisme et pas de bande-son (enfin on aurait préféré qu'il n'y en ait pas).
Au pilori :
 - L'hôpital (clône de Grey's Anatomy)
 - Paris Enquêtes Criminelles (clône de Law & Order)
 - Et le meilleur pour la fin : Section de recherches (clône d'un pot pourri de séries avec un acteur principal qui imite mal David Caruso - Les Experts à Miami)

En bref
 - Après la rencontre entre le MEDEF et Sarkozy à Jouy-en-Josas (78), Yahoo.fr titre :
   "Le MEDEF à Jouy" - pas mieux
 - Après la défaite des bleus contre l'Argentine, TF1.fr titre :
   " Pelous : 'têtus' " - à s'habiller en ensemble moulant rose, fallait s'y attendre

Sur la toile
 - coupfranc.fr, un site sur le foot, avec des analyses décalées sur l'univers du sport populaire par excellence. Dans l'esprit des cahiers du football ou de So Foot pour les connaisseurs, à l'échelle amateur tout de même

 - Le blog de Maëster, auteur de la série Soeur Marie-Thérèse (5 tomes, Fluide Glacial) ou des excellentes parodies Meurtres Fatals (2 tomes, Fluide Flacial), Maëster nous réjouit avec ses caricatures croquantes sur l'actualité et des extraits du 6ème tome (à venir) de Soeur Marie-Thérèse

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S'il y a une seule animation flash que je dois retenir. Ca sera celle-ci.

C'est très connu mais je reste bluffé par son travail.

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Dans la famille Seigner, on a de la mousse de canard et du foie gras. Je vous présente le foie gras...

Death In Vegas - Nicola Kuperus - Hands Around My Throat

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Daria's iPod Commercial

Faites que cette série soit un jour diffusée sur DVD !!!

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Type : Western SF (Anime)

Pays d'origine : Japon

Nombre de saisons : 1

Date de diffusion : 98-99 au Japon, 2000 en France via Canal +

Autant le dire tout de suite, je suis particulièrement réfractaire aux mangas et dessins animés japonais. Je ne parle pas seulement des Dragon Ball Z et autres Chevaliers du Zodiaque ou Ken le survivant que je trouve plutôt ennuyeux et mal dessinés. Je n'ai jamais vraiment accroché non plus aux autres animes que j'ai pu voir : Love-Hina, Noir, Vision d'Escaflowne...

Et c'est avec un sacré à-priori que je découvre que Canal+ remplace mes dessins animés habituels (Simpsons, Daria, Downtown, etc...) par un anime. Je découvre donc la série avec Stray Dog Strut, le second épisode de la série.

Et c'est une claque. Visuelle, auditive, émotionnelle. Cette série a tout pour elle. Des personnages charismatiques, attachants et superbement introduits. Une musique variée, inspirée du jazz (surtout), du rock, de chorales et même du heavy metal. Un graphisme à couper le souffle également. La série atteint son apogée dans l'épisode Pierrot le fou dont le traitement de l'image (en plus de tout le reste) en fait l'un de mes favoris.

L'histoire, c'est celle de Spike Speigel, Jet Black, Faye Valentine, Ed et Ein, des bounty-hunters (chasseurs de primes) à travers le système solaire en 2071. La plupart des épisodes se basent sur des primes que doivent récupérer nos héros afin de pallier aux dépenses quotidiennes (principalement manger, réparer les vaisseaux et dédommager les villes que Spike ne manque pas de dévaster pendant ses courses-poursuites). Pour ce faire, ils disposent de vaissaux individuels (le Cowboy Bebop étant leur vaisseau commun) et de talents particuliers : Spike le Kung-Fu, Faye sa séduction féminine, Jet la réparation d'objets en tout genre et son bras en métal et Ed et Ein, leur intelligence supérieure et leur maîtrise de l'informatique.

La trame de fond de la série suit les histoires de Spike, ancien membre des Red Dragons et dont le passé et l'avenir est inextricablement lié à Julia, l'amour de sa vie, et Vicious, un ancien ami devenu pire ennemi.
Celle de Faye consiste à retrouver son passé, partiellement oublié. On découvrira également comment Jet, ancien policier, a perdu son bras et les origines d'Ed, la hackeuse (le hackeur ?!? ;-) de génie sur la Terre dévastée par un accident quelques 50 ans auparavant.

Tout se réglera dans les épisodes 24 à 26 car Cowboy Bebop est une série avec une vraie fin et dont le scénario est admirablement bien ficelé. La série se permettra même une incursion sur grand écran avec un film de bonne facture, bien que moins intéressant que la série, dont certaines scènes (la scène de la suppérette, le tramway aérien, le combat final) sont malgré tout excellentes.

Avis aux amateurs de SF, de western, de polar, de jazz, et de beaux graphismes, cette série est définitivement hors normes et je cous conseille vivement de vous procurer les DVDs sortis dans le commerce (ou de télécharger les DIVX, en VF je trouve que la série est très bonne, de toute façon je ne comprends pas un mot de japonais) et d'écouter la multitude de titres composés par Yoko Kanno et les Seatbelts pour la série.

Un lien Youtube pour écouter le générique de début :

tank!

Et un lien vers un extrait de Pierrot le fou :

Cowboy Bebop Clips - Spike Meets The Mad Pierrot

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Type : EP (Live)

Chronologie - Entre les 5ème et 6ème albums (2001)

Site officiel : http://www.radiohead.com

Site de fan : http://www.ateaseweb.com

Quand j'apprends que Radiohead sort son premier live et qu'il n'est composé que de 8 titres, je suis plutôt déçu. Qu'à cela ne tienne, je ne peux pas rater la sortie de ce CD, d'autant que l'on me promet 2 titres du concert de Vaison-la-Romaine, auquel j'ai assisté au printemps de la même année (2001 donc).

Et c'est effectivement avec une version assourdissante de The National Anthem que débute cet EP. On entend la radio de Jonny, sûrement branchée sur France Info ou France Inter, la basse de Colin, le chant saccadé de Thom, tout pour mettre dans l'ambiance d'un concert du groupe.

Puis viennent I Might Be Wrong et Morning Bell, dans des versions qui subliment les titres studio et qui démontrent à ceux qui en doutaient à l'époque que Radiohead est bien un groupe de rock.

Encore une perle avec ce Like Spinning Plates au piano tellement différente et tellement proche de sa version studio étonnante.

Vient ensuite le grand moment du CD. Ce que je considère comme le meilleur morceau live paru sur un support officiel que j'ai pu entendre. Une version démente du tubesque Idioteque qui me donne la chair de poule à chaque fois que je l'entend. La folie de la dernière minute atteint des sommets de ce qu'un groupe peut produire en concert.

Everything in its right place (deuxième et dernier titre enregistré à Vaison) prend ici tout son ampleur de single électro qu'il aurait du être, avec son beat de batterie/citron et le mix de la voix en live par les compères Greenwood et O'Brien.

S'ensuit un Dollars and Cents de bonne facture (ni mieux ni moins bien que la version album qui ne fait pas partie de mes titres préférés) et enfin, cerise sur le gateau, l'inédit True Love Waits joué par Thom seul avec sa guitare. Un grand moment de lyrisme même si je reste persuadé que la version de Bruxelles de 1995 est un cran au-dessus.

Huit titres seulement donc mais quels titres ! Les 2 albums (faux) jumeaux réunis, Kid A et Amnesiac, dans ce qui fait la force de ce groupe : des prestations live uniques et décidemment au dessus du lot.

Lien Youtube : True Love Waits (Live in Tokyo 2001)

Radiohead - True Love Waits [Live in Tokyo Budokan 2001]

I Might Be Wrong Live Recordings

Radiohead

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